外媒評選影史十佳影片 希區柯克《迷魂記》奪冠
英國電影協會發行的《視與聽》（The Sight and Sound）雜志近日評選出影史十大影片，在影評人等組成的846名電影專家的票選結果中，希區柯克的《迷魂記》奪冠。而在358名導演評選榜單中，日本導演小津安二郎的《東京物語》獲選十佳影片之首。
英國電影協會發行的《視與聽》（The Sight and Sound）雜志近日評選出影史十大影片，在影評人等組成的846名電影專家的票選結果中，希區柯克的《迷魂記》奪冠。而在358名導演評選榜單中，日本導演小津安二郎的《東京物語》獲選十佳影片之首。
《視與聽》評選影史十佳影片
1.《迷魂記》 導演：阿爾弗雷德-希區柯克（1958）
警官斯考蒂（詹姆斯•斯圖爾特 James Stewart 飾）在一次行動中從高處失足掉下，雖然最終身體完全復原，但是卻患上了恐高癥。斯考蒂只好辭職當起了私家偵探。一天，同學加文找到斯考蒂，委托他去跟蹤妻 子瑪倫（金•諾瓦克 Kim Novak 飾），因為瑪倫似乎患了精神恐懼癥，而加文卻認為她受了她去世的祖母的詛咒。盡管斯考蒂認為加文的想法十分天真，但他還是接下了這樁任務。瑪倫的舉止確實 十分奇怪，她試過盯著祖母的畫像看了幾個小時，去過墓地，甚至還試圖跳河自殺，幸好被斯考蒂救了。到底瑪倫是真的受了詛咒，還是背后隱藏什么陰謀？
《迷魂記》是五十年代阿爾弗雷德·希區柯克的經典之作，亦是希區柯克最好的作品之一，是他的“控制藝術”中最坦率和最具懺悔性的作品。全片充滿神秘、靈異、愛情和謀殺的氣氛。 在這部心理劇里，希區柯克用不無苦澀的情感和扭曲的動機替代了純粹的懸念；而幽默的缺席使得斯考蒂無情的宿命更加黑暗和痛心。希區柯克將具普遍性的情感，比如恐懼、內疚置放到普通人的身上，并將他們提煉成勝過語言的經典形象。影片是導演希區柯克作品中關于自我反省和自我揭露的代表作。片中將種種難以名狀的邊緣心理疾病和儀式化的行為完美地整合到故事情節之中。
2.《公民凱恩》 導演：奧遜-威爾斯（1941）
美國報業大亨凱恩（奧森•韋爾斯）在桑拿都莊園中留下“玫瑰花蕾”的“遺言”死去后，一位青年記 者受媒體的委托調查這四個字的含義，遂即，他走訪了凱恩生前的同事好友，從報社董事長伯恩斯坦的口中，了解到凱恩的發跡歷程以及如何制造輿論使美國卷入 1897年的戰爭中的往事，從利蘭的講述中，凱恩與美國總統的侄女愛米麗的婚姻、與第二任妻子（歌手）蘇珊的復雜關系及在總統競選中的失敗等等也被他一一所知。聽過大量的講述后，該記者又去圖書館查閱了有關凱恩的詳盡資料，凱恩更多的一面，青年時代的經歷及與母親的關系也被他知曉，然而，“玫瑰花蕾”四字的含義，他仍不得而知。
《公民凱恩》中的每一個角色似乎都是為演員度身定做的——不僅主角，就連管家雷蒙、政客蓋蒂、 童年凱恩等都有著鮮明的特色。此片的演員多數來自威爾斯的以廣播劇和舞臺劇見長的水晶劇團，幾乎沒有電影表演的經驗，但除了極少數的特寫鏡頭，所有演員的表演都非常自然，奧遜·威爾斯本人扮演的凱恩一角迄今仍是電影表演的范例。但演員出神入化的表演卻無法引起普通觀眾的一片叫好聲，原因是片中沒有可讓演員"炫耀"演技的場面，但如果觀眾將劇本和電影進行對比時就會發現演員實在功不可沒。
3.《東京物語》 導演：小津安二郎（1953）
兒女們都大了，各自成家。父親周吉（笠智眾飾）和老伴（東山千榮子飾）要去東京看望他們，老兩 口帶著愉快心情上路。可另一邊，還沒等他們到大兒子家，孫子就因為爺爺奶奶到來騰地方哭鬧不停。老人開始覺得尷尬，大兒子幸一（山村聰飾）在東京當醫生， 二女兒繁（杉村春子飾）在東京開美容店，二兒媳紀子（原節子飾），小女兒京子（香川京子飾）外，大阪還有三子敬三。東京讓老人陌生，在兒女家也好不到哪去。大兒子工作繁忙，沒時間帶他們出去玩。搬到女兒家，依舊每日困守且有矛盾。老兩口漸漸也明白兒女們的處境，他們在東京的老友也過得不好。只有守寡的兒媳紀子對老人很是孝順。之后老人踏上回家的路，前后不過十天……
《東京物語》是一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。影片所表現的故事無疑是令人感動的，但經過著名導演小津安二郎的編排，卻并不煽情賣弄，也不刻意賺人眼淚，相反一切都自然舒服，令人在不經意間黯然淚下。 《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚。影片透過一個家庭的生活，向我們描繪了在 一個傳統和價值觀已然喪失的變革社會中的寧靜而又懷舊的生活圖景。《東京物語》是一個電影大師在其事業巔峰時期為世界電影奉獻出的經典之作。
4.《游戲規則》 導演：讓-雷諾阿（1939）
克里斯汀（諾拉•格雷格飾）跟女仆杰西（安•梅因飾）探討了男女之間友誼的話題。二人意見相左，但克里斯汀堅信異性友誼。因為她確有一位藍顏知己——飛行員朱利（羅蘭德•陶騰飾）。他因為完成了23小時飛越大西洋的壯舉，成為了國家英雄，并公開表示出對克里斯汀的感情。朱利的朋友奧克塔夫對此頗有微詞，因此叮囑他千萬不要在聚會越界。聚會是由克里斯汀的丈夫羅伯特（馬塞爾•達里奧飾）主辦的，但她卻想要跟朱利私奔，這個事讓羅伯特勃然大怒；杰西的丈夫對于主人在獵場新收的家丁懷有敵意，當他目睹妻子與其偷情，更是怒不可遏，一場鬧劇就此開場……
《游戲規則》是雷諾阿最杰出的一部作品，同時也是戰前法國電影中最好的一部作品。這部影片是雷諾阿發展的頂點，但由于商業上的失敗，它也是雷諾阿在法國電影生涯的一個結束。
5.《日出》 導演：茂瑙（1927）
盛夏的度假時節，一位城市女人來到鄉下滯留，這期間，城市女人誘惑了當地的農夫并教唆他殺死自己的妻子（Janet Gaynor 飾）以便販賣掉農莊后私奔。被迷惑了心竅的男人早已忘記了那些同妻子共處的純美時光，他將妻子帶到河面蓄謀加害，卻在要下毒手時幡然悔悟，傷心的妻子踏上了進城的列車，男人窮追不舍一同抵達城市。城市里真正是一片花花世界呵，這對夫妻在街上游走玩樂，在那些小小的玩笑中，甜蜜的冒險中，他們又找回了愛情的 美妙共鳴……和好如初的兩人返回鄉村，不料卻在歸途遇上了肆虐的風浪……
本片是德國導演茂瑙赴美發展后拍攝的第一部作品，曾被多家權威媒體評選為默片最佳杰作之一，獲第一屆奧斯卡最佳女演員、攝影等多項褒獎。
6.《2001太空漫游》 導演：斯坦利-庫布里克（1968）
現在的時間是2001年，為了尋找黑石的根源，人類開展一項木星登陸計劃。飛船上有冬眠的三名宇 航員，大衛船長（凱爾·杜拉 Keir Dullea飾）、富蘭克飛行員（加里·洛克伍德 Gary Lockwood飾），還有一部叫“HAL9000”的高智能電腦。HAL在宇宙飛行過程中發生錯亂，令到富蘭克和三名冬眠人員相繼喪命，剩下波曼和這臺 電腦作戰。從死亡線上回來的大衛一氣之下關掉主腦系統，HAL徹底失效。現在，茫茫宇宙中只剩大衛一人，向木星進發。穿越瑰異壯觀的星門，大衛仿佛去到一個奇特的時空，那里有人類無盡的生死輪回和宇宙的終極知識……
影片講述人類進化演變以及未來發展的整個過程。這部影片是庫布里克花了四年時間制作的充滿哲學命題的鴻篇巨制。一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。
7.《日落狂沙》 導演：約翰-福特（1956）
在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。于是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸 變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關于種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空 意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最后槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為后輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：“等著那天吧！”
福特和韋恩搭檔的又一部經典西部片。影片結構簡單，但有一種神秘的魅力，韋恩扮演的主人公并不是傳統西部片的白人英雄，反而是一個問題多多的流浪漢。影片重新質疑了美國白人與印第安人之間傳統的對立關系，這對于已有六十年歷史的西部片是一個驚人的突破。
8.《持攝影機的人》 導演：吉加-維爾托夫（1929）
影片主要分觀眾入席、城市黎明、人民的工作與休息、體育運動和藝術實踐幾部分，通過刻畫人民生活 的方方面面來呈現蘇維埃新社會中的一個理想城市。攝影師米凱爾•卡夫曼在拍攝的同時也出現在電影畫面中，首創了“自我暴露”的電影形式。在這部具有里程碑 性突破意義的紀錄片中，維爾托夫首次使用了二次曝光、快進、慢動作、畫面定格、跳躍剪輯、畫面分割等前衛剪輯手法，并采用了仰角、特寫、推拉鏡頭等新穎的 拍攝手法，并制作了一段定格動畫。
這部里程碑式的作品系蘇聯著名蒙太奇理論的“電影眼睛派”（Kino Eye）創始人維托夫用攝影機紀錄的莫斯科的一天，在鏡頭和剪輯技巧方面有著創造性的發現。他強調用“抓拍”的方式捕捉生活的片段，并積極主張利用聲畫蒙 太奇對電影進行革新，他的這套理論對后來的法國先鋒派和意大利新現實主義運動都有深遠的影響。60年代戈達爾組成過著名的“吉加·維托夫小組”，取名便是 對這位蘇聯電影實驗大師的推崇。
9.《圣女貞德受難記》 導演：卡爾-西奧多-德萊葉（1928）
農家姑娘貞德是1429-1431年法國抗英斗爭中涌現出來的民族英雄。英軍兵臨要塞奧爾良城 下，她率兵沖破敵軍重圍，奮力沖殺，擊潰英軍。她的英雄事跡四傳傳頌，被稱為“奧爾良少女”。但也因此引起法國貴族的妒恨。在貢比涅戰役中，她被出賣，落 入勃艮第叛軍手中。英軍企圖以重金換取貞德。影片截取貞德在監獄和法庭上面對法官正氣凜然、堅貞不屈的歷史片斷，以信仰問題為主要審訊內容，以正義廣場和 馬爾歇宮為主要場景，把劇情時間壓縮在一天之中，表現了貞德的高風亮節和英雄氣概。影片隨著女英雄肉體上的精神上痛苦的加劇不斷展開劇情。最后，貞德被押赴魯昂市廣場，被綁在火刑柱上活活燒死。
沒有一部貞德電影在藝術表現力和影片的震撼性上，能與德萊葉的版本相比較。這部德萊葉最受推崇的杰作，集中在貞德受審的后期及處死的過程。全劇除了上火堆 一個外景鏡頭，其他全部在室內拍攝，完全放棄戰爭場面。大量特寫鏡頭和大特寫鏡頭，以及不用化妝的本色演出，將人物的內心世界濃彩重墨表現了出來，有一種 石雕的凝重。主角由舞臺劇演員擔綱，將人物的肉體痛苦和精神升華表達得完美無缺，細膩傳神地將貞德最后時光里的一舉一動...
10.《八部半》 導演：費德里科-費里尼（1963）
影片表現了一個名叫吉多的電影導演在籌拍一部表現人類末日的新影片的過程中所遇到的種種困難與 危機。為了拍片，他來到溫泉療養院，同時為影片的拍攝作準備，然而，他卻發現自己的創作陷入了危機中。他的構思模糊且矛盾重重。與此同時，他在個人情感方 面也陷入了困境。影片的結尾部分，在一次毫無內容的記者招待會上，吉多鉆到一張象征子宮的桌子底下開槍自盡了。
《八部半》是費里尼的創作轉向表現人的內心世界的標志。它通過一個隱預性的故事，探索了現代人的精神危機。影片題目的含義，一說是指吉多沒有完成自己的第九部影片，一說是費里尼自己的七部半影片。
《視與聽》評選導演心中的影史十佳
1.《東京物語》 導演：小津安二郎（1953）
兒女們都大了，各自成家。父親周吉（笠智眾飾）和老伴（東山千榮子飾）要去東京看望他們，老兩 口帶著愉快心情上路。可另一邊，還沒等他們到大兒子家，孫子就因為爺爺奶奶到來騰地方哭鬧不停。老人開始覺得尷尬，大兒子幸一（山村聰飾）在東京當醫生， 二女兒繁（杉村春子飾）在東京開美容店，二兒媳紀子（原節子飾），小女兒京子（香川京子飾）外，大阪還有三子敬三。東京讓老人陌生，在兒女家也好不到哪去。大兒子工作繁忙，沒時間帶他們出去玩。搬到女兒家，依舊每日困守且有矛盾。老兩口漸漸也明白兒女們的處境，他們在東京的老友也過得不好。只有守寡的兒媳紀子對老人很是孝順。之后老人踏上回家的路，前后不過十天……
《東京物語》是一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。影片所表現的故事無疑是令人感動的，但經過著名導演小津安二郎的編排，卻并不煽情賣弄，也不刻意賺人眼淚，相反一切都自然舒服，令人在不經意間黯然淚下。 《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚。影片透過一個家庭的生活，向我們描繪了在 一個傳統和價值觀已然喪失的變革社會中的寧靜而又懷舊的生活圖景。《東京物語》是一個電影大師在其事業巔峰時期為世界電影奉獻出的經典之作。
2.《2001太空漫游》 導演：斯坦利-庫布里克（1968）
現在的時間是2001年，為了尋找黑石的根源，人類開展一項木星登陸計劃。飛船上有冬眠的三名宇 航員，大衛船長（凱爾·杜拉 Keir Dullea飾）、富蘭克飛行員（加里·洛克伍德 Gary Lockwood飾），還有一部叫“HAL9000”的高智能電腦。HAL在宇宙飛行過程中發生錯亂，令到富蘭克和三名冬眠人員相繼喪命，剩下波曼和這臺 電腦作戰。從死亡線上回來的大衛一氣之下關掉主腦系統，HAL徹底失效。現在，茫茫宇宙中只剩大衛一人，向木星進發。穿越瑰異壯觀的星門，大衛仿佛去到一個奇特的時空，那里有人類無盡的生死輪回和宇宙的終極知識……
影片講述人類進化演變以及未來發展的整個過程。這部影片是庫布里克花了四年時間制作的充滿哲學命題的鴻篇巨制。一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。
3.《公民凱恩》 導演：奧遜-威爾斯（1941）
美國報業大亨凱恩（奧森•韋爾斯）在桑拿都莊園中留下“玫瑰花蕾”的“遺言”死去后，一位青年記 者受媒體的委托調查這四個字的含義，遂即，他走訪了凱恩生前的同事好友，從報社董事長伯恩斯坦的口中，了解到凱恩的發跡歷程以及如何制造輿論使美國卷入 1897年的戰爭中的往事，從利蘭的講述中，凱恩與美國總統的侄女愛米麗的婚姻、與第二任妻子（歌手）蘇珊的復雜關系及在總統競選中的失敗等等也被他一一所知。聽過大量的講述后，該記者又去圖書館查閱了有關凱恩的詳盡資料，凱恩更多的一面，青年時代的經歷及與母親的關系也被他知曉，然而，“玫瑰花蕾”四字的含義，他仍不得而知。
《公民凱恩》中的每一個角色似乎都是為演員度身定做的——不僅主角，就連管家雷蒙、政客蓋蒂、 童年凱恩等都有著鮮明的特色。此片的演員多數來自威爾斯的以廣播劇和舞臺劇見長的水晶劇團，幾乎沒有電影表演的經驗，但除了極少數的特寫鏡頭，所有演員的表演都非常自然，奧遜·威爾斯本人扮演的凱恩一角迄今仍是電影表演的范例。但演員出神入化的表演卻無法引起普通觀眾的一片叫好聲，原因是片中沒有可讓演 員"炫耀"演技的場面，但如果觀眾將劇本和電影進行對比時就會發現演員實在功不可沒。
4.《八部半》 導演：費德里科-費里尼（1963）
影片表現了一個名叫吉多的電影導演在籌拍一部表現人類末日的新影片的過程中所遇到的種種困難與 危機。為了拍片，他來到溫泉療養院，同時為影片的拍攝作準備，然而，他卻發現自己的創作陷入了危機中。他的構思模糊且矛盾重重。與此同時，他在個人情感方 面也陷入了困境。影片的結尾部分，在一次毫無內容的記者招待會上，吉多鉆到一張象征子宮的桌子底下開槍自盡了。
《八部半》是費里尼的創作轉向表現人的內心世界的標志。它通過一個隱預性的故事，探索了現代人的精神危機。影片題目的含義，一說是指吉多沒有完成自己的第九部影片，一說是費里尼自己的七部半影片。
5.《出租車司機》 導演：馬丁-斯科塞斯（1976）
特拉維斯（羅伯特•德尼羅飾）從越戰中退伍回來后一直在紐約以開出租車為生。戰爭后的他多少有些失落，加上開出租車目睹了紐約夜幕下的種種罪惡，另他變得憤世嫉俗、痛恨社會。在追 求總統候選人帕蘭坦競選辦公室的秘書貝西失敗后，特拉維斯決定去刺殺帕蘭坦以證明自己。在準備刺殺行動的過程中，特拉維斯遇上了被逼賣淫的雛妓艾瑞斯。在企圖救艾瑞斯出火坑未果后，特拉維斯手持武器闖進淫窩，將里面的一干人等通通干掉了！本以為即將收到法律的懲罰，然而媒體卻將特拉維斯描述成了一個拯救少女的英雄……
此片備受電影愛好者尊崇，以其優秀的演出和直析的寫實主義風格而受到贊揚，被認作是馬丁·斯科西斯的經典作品，亦為美國電影史中最具爭議性的影片之一。本 片兩位主角羅伯特·德尼羅與朱迪·福斯特也因片中精彩的演出而走紅；后者于本片上映時更僅有十三歲的稚齡。本片同時也是知名作曲家伯納·赫曼（因參予希區 柯克電影之配樂而享譽聲名，特別是《驚魂記》一片）生前完成的最后一部電影配樂。本片并題獻予伯納·赫曼，以紀念其貢獻。
6.《現代啟示錄》 導演：弗朗西斯-福特-科波拉（1979）
越戰后期，美軍上尉威拉德（馬丁•辛飾）奉命沿湄公河而上，搜尋脫離美軍在柬埔寨建立了自己的王國的科茨（馬龍•白蘭度飾）上教，將他帶回或殺死。科茨上教曾經是美軍在越戰中的英雄，戰功赫赫。然而，忽然有一天，他失蹤了。隨后，情報指出他在柬埔扎建立了自己的王國，自己 的軍隊，專門反對美軍。
威拉德與幾名士兵一路沿河而上，途中他們目睹了種種暴行、殺戮，目睹了無論美軍士兵還是當地人在長期的戰爭中精神扭曲，做出的種種非正常的行為，威拉德感到了極大的震撼。威拉德最后在柬埔寨科茨的王國中被當地人捉住，見到了科茨。然而，科茨竟欲求一死，叫威拉德將這里炸為平地……
本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最 佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對 戰爭、對現代文明的哲學思考，并且巧妙地將哲理性與象征性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。
7.《教父》 導演：弗朗西斯-福特-科波拉（1972）
40年代的美國，“教父”維托·唐·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化、圣誕前夕，索洛索劫持了“教父”的參謀湯姆，并派人暗殺“教父”；因為內奸的出賣，“教父”的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。年老的“教父”面對喪子之痛怎樣統領全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的“教父”？
《教父》是一部由派拉蒙影業公司于1972年制作的，講述黑幫故事的電影。該電影由弗朗西斯·福特·科波拉執導，曾獲得奧斯卡獎、金球獎、英國學院獎等多項獎項。
7.《迷魂記》 導演：阿爾弗雷德-希區柯克（1958）
警官斯考蒂（詹姆斯•斯圖爾特 James Stewart 飾）在一次行動中從高處失足掉下，雖然最終身體完全復原，但是卻患上了恐高癥。斯考蒂只好辭職當起了私家偵探。一天，同學加文找到斯考蒂，委托他去跟蹤妻 子瑪倫（金•諾瓦克 Kim Novak 飾），因為瑪倫似乎患了精神恐懼癥，而加文卻認為她受了她去世的祖母的詛咒。盡管斯考蒂認為加文的想法十分天真，但他還是接下了這樁任務。瑪倫的舉止確實 十分奇怪，她試過盯著祖母的畫像看了幾個小時，去過墓地，甚至還試圖跳河自殺，幸好被斯考蒂救了。到底瑪倫是真的受了詛咒，還是背后隱藏什么陰謀？
《迷魂記》是五十年代阿爾弗雷德·希區柯克的經典之作，亦是希區柯克最好的作品之一，是他的“控制藝術”中最坦率和最具懺悔性的作品。全片充滿神秘、靈異、愛情和謀殺的氣氛。 在這部心理劇里，希區柯克用不無苦澀的情感和扭曲的動機替代了純粹的懸念；而幽默的缺席使得斯考蒂無情的宿命更加黑暗和痛心。希區柯克將具普遍性的情感，比如恐懼、內疚置放到普通人的身上，并將他們提煉成勝過語言的經典形象。影片是導演希區柯克作品中關于自我反省和自我揭露的代表作。片中將種種難以名狀的邊緣心理疾病和儀式化的行為完美地整合到故事情節之中。
9.《鏡子》 導演：安德烈-塔爾科夫斯基（1974）
《鏡子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍攝的個人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在蘇聯國立電影學院的畢業短片《壓路機與小提琴》）中恰好處在中心的位置。這不單單是指數值上的中心，也指藝術上的中心。
時間與記憶是塔爾科夫斯基作品中的核心要素，因為生命的意義在時間與記憶的維度中展開。《鏡子》是一部自傳性作品，講述一個藝術家的童年體驗 與成長。時間始于二次大戰爆發，跨越40年的歲月，完全吻合了導演自己的生平年代。塔爾科夫斯基的母親在影片中扮演藝術家的母親，而他的父親，一位著名的 俄羅斯詩人，在畫外音中朗讀自己的詩作。塔爾科夫斯基說，這是他第一次決定用電影自由地表達他生命中最為重要的記憶。鏡子是塔可夫斯基的關于迷失的童真和 情感遺棄的自傳式電影，影像卓越、極富藝術啟發。電影呈現為有關當代日常生活、個人記憶、歷史事件膠片和夢境的步調遲緩的蒙太奇。
10.《偷自行車的人》 導演：維托里奧-德-西卡（1948）
二戰過后，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流。已失業 兩年的里奇（Lamberto Maggiorani）費勁千辛萬苦獲得一份海報張貼的工作后，卻為這份工作需要一輛自行車犯愁，為了以后的日子好過，他傾其所有購買了一輛新自行車，不 想，他的自行車在上班第一天就被盜。里奇同兒子布魯諾（Enzo Staiola）尋遍羅馬大街小巷，也沒能找到他賴以活命的自行車，眼見無指望的日子又要降臨，里奇決定以牙還牙，可是他的運氣卻沒有別的小偷好。
《偷自行車的人》，意大利新現實主義開山之作，導演維托西奧-德-西卡，1947年出品，中國于1954年由上海電影制片廠配音復制，片頭打著“進步電 影”的標簽，說是控訴了什么。本片還開了電影史上首次全部使用非專業演員的先河。榮獲第二十二屆奧斯卡最佳外語片獎、金球獎特別獎。之所以拿這部老電影來“娛樂”，是因為自行車（以下有時簡稱為“車”）今天在中國還是最廣大的人民群眾的根本交通工具，自行車與我們的喜怒哀樂還發生著撕不開的關系：看啦，《偷自行車的人》所薈萃的影像我們還是多么眼熟啊。
